1. 世界上著名的家具设计师
1.现代家具设计的开路先锋米切尔·蒂奈特（Michael Thonet,1796-1871年） 2.现代设计的先驱人物 英国的开拓者：爱德华·哥德温（Edwardilliam Godwin,1833-1886）；查尔斯·沃塞（Charles Francis Annesley Voysey,1857-l941）生于约克郡；麦金托什（Charles Rennie Mackintosh 1868-1928）； 维也纳学派：这个学派的核心及导师就是奥托·瓦格纳（Otto Wagner,1841-1918）；约瑟夫·霍夫曼（Josef Hoffmann,1870-1956） 空前绝后的设计怪杰高迪：安东尼奥·高迪（Antonio Gaudi,1852-1926） 两位比利时先驱设计大师：霍塔（Horta）；凡·德·费尔德（Van de Velde） 德国的现代设计先驱：彼得·贝伦斯（Peter Behrens ,1868-1940）；理查德·雷曼施米特（Richard Riemerschmidt ,1868-1957） 北欧现代设计派的鼻祖：埃利尔·沙里宇 美国的现代家具设计先驱：吉斯塔夫斯蒂克莱（Gustav Sickley）兄弟； 弗兰克劳埃德赖特（Frank Lloyd Wright,18674-1959）；赖特；弗兰克盖里（Frank Gehry）；格林兄弟（Charles Greene,1868-1957;Henry Greene,1870-1954）; 3.现代家具设计的经典大师（第一代现代家具设计大师） 1吉瑞特托马斯里特维德（Gerrit Thomas Rietved,1884-1964年） 2马歇拉成斯布劳耶（Marcel Lajos Breuer,1902-1981年） 3密斯·凡·德·罗（ludwig Mies Vander rohe,1886-1969年） 4勒·柯布西耶（Le Corbusier,1887~1965年） 5阿尔瓦·阿尔托（Alvar Aalto,1898-1976） 上述五位设计大师是20世纪现代家具设计运动中开天辟地的人物，对现代设计文化、对当代设计生活影响都很大，但人类生活的多样性、地区文化的复杂性，使整个社会对设计师的要求也是多方面的，同时代的许多杰出设计师都以他们各自独特的方式为现代家具设计的丰富和发展做出了不可忽视的贡献，其中更有几位，以自己超时代的设计体系，为社会培养出一代又一代的设计大师。
2. 有什么有名的家具设计师
赫尔辛基火车站，芬兰（1906~1916年）建筑师：E.沙里宁芬兰赫尔辛基火车站建于1906~1916年，是本世纪初车站建筑中的珍品，也是北欧早期现代派范畴的重要建筑实例，但基本上还是折衷主义的。
它轮廓清晰，体形明快，细部简练，既表现了砖石建筑的特征，又反映了向现代派建筑发展的趋势。赫尔辛基火 车站的设计者是著名建筑师艾里尔·沙里宁（Eliel Saarinen,1873~1950年），赫尔辛基火车站是他的浪漫古典主义建筑的代表作，虽有古典之厚重格调，但又高低错落，方圆相映，因而生动活泼，有纪念性而不呆板，被视为20世纪建筑艺术精品之一。
米拉公寓，西班牙巴塞罗那（1906~1910年）建筑师：A.高迪米拉公寓于1906~1910年在西班牙巴塞罗那建成。设计米拉公寓的西班牙著名建筑 师A.高迪（Atonio Gaudi,1852—1926年）是在建筑艺术探新中勇于开辟另一条道路的人，他以浪漫主义的幻想极力使塑性艺术渗透到三度空间的建筑中去，在米拉公寓设计中，把重点放在造型的艺术表现方面。
他发挥想象力，建筑形象奇特，怪诞不经。同时吸收了伊斯兰建筑的风格，与哥特式建筑的结构特点相结合，采取自然的形式，精心去 探索他独创的塑性建筑楷模。
林肯纪念堂，美国华盛顿（1919~1922年）建筑师：H.培根林肯纪念堂由美国建筑师亨利·培根设计，坐落在摩尔林荫大道末端的一处人造高地上，面积为2200平方米，对面是华盛顿纪念碑。纪念堂吸取了古希腊神庙的传统手法，四周有36根大理石的多立克式柱子围绕，象征林肯时期美国的36个州。
虽然平面似古希腊神庙，但没有通常希腊神庙的山花，而是一个团进去的屋顶层，放在古典柱式的顶部。纪念堂内部用排列柱将平面划分为一个主厅和两个侧厅，侧厅内墙壁上绘制了表现林肯一生中最显著成就和重要事件的壁画。
整个纪念堂的高潮是正对入口位于主厅中央的林肯雕像。在从入口到雕像这一纵向序列的引导下，人们会感受到气氛的庄严。
尔后人们会渐渐看清这尊在散射入室的阳光照射下表情严肃的林肯雕像，林肯雕像的布置和纵横方向巧妙的序列引导形成了庄严肃穆的气氛，这是这座纪念建筑设计上的杰出手笔。斯德哥尔摩市政厅，瑞典（1909~1923年）建筑师：R.奥斯特柏格本世纪20年代，创造新建筑风格的呼声已在西欧兴起，而传统建筑风格仍保持着强劲的势头。
1923年落成的这幢市政厅即是尊重和继承传统的一种表现。瑞典建筑师R.奥斯特柏格在市政厅设计中，他尊重古典建筑但又不受其限制，而将历史上的多种建筑风格与手法融合一起，创作了这座体形高低错落、虚实相谐的水边建筑。
市政厅内的几个大厅装饰华丽而不俗，具有北欧地区的诗情画意，被认为是民族浪漫主义建筑的一个精品。施罗德住宅，荷兰乌德勒支市（1924年）建筑师：G.里特维德设计人G.里特维德是家具设计师兼建筑师，受荷兰当时“风格派”影响。
风格派艺术家倡导艺术作品应是几何形体和纯粹色块的组合构图。这座施罗德住宅是风格派艺术主张在建筑领域的典型表现。
由光光的墙板，简洁的体块，大片玻璃组成横竖错落，若即若离的构图，与当时著名的荷兰画家蒙德里安的绘画有十分相似的意趣，如同一座三维的风格派绘画。施罗德住宅对许多现代建筑师的建筑艺术观念有不小的影响。
包豪斯校舍，德国（1926年）建筑师：w.格罗皮乌斯此建筑群由著名建筑师W.格罗皮乌斯设计，建于德国德骚市。它由教学楼、实习工厂和学生宿舍三部分组成。
空间布局的特点是根据使用功能组合为既分又合的群体，既独立分区，又方便联系。教学楼与实习工厂均为四层，占地最多。
宿舍在另一端，高六层，连接二者的是两层的饭厅兼礼堂。居于群体中枢并连接各部的是行政、教师办公室和图书馆。
建筑占地面积为2630平方米。这样不同高低的形体组合在一起，既创造了在行进中观赏建筑群体给人带来的时空感受，又表达了建筑物相互之间的有机关系，更体现了“包豪斯”的设计特点：重视空间设计，强调功能与结构效能，把建筑美学同建筑的目的性、材料性能、经济性与建造的精美直接联系起来。
这座校舍和包豪斯学校的教学方针与方法均对现代建筑的发展产生过极大的影响。萨伏伊别墅，法国普瓦西（1928~1930年）建筑师：勒·柯布西耶萨伏伊别墅位于法国巴黎近郊，这是一个富豪的别墅。
由勒·柯布西耶大师于1928年设计，1930年建成。地段为十二英亩，建筑占地只有20.50米X20米，方形，高三层。
这座别墅的价值远远超过了它作为独立住宅的自身，由于它在西方“现代建筑”历史上的重要地位，被誉为“现代建筑”经典作品之一，它是与勒·柯布西耶的全部建筑和城市规划事业相关联的。勒·柯布西耶的许多建筑观点早期是由小住宅设计体现出来的。
1926年他把“新建筑”与旧建筑进行比较，提出新建筑的五个特点：（1）支柱层，主要房间设在二层；（2）屋顶花园；（3）自由的平面；（4）横向长窗；（）自由立面（成为一片可供自由处理的透明或不透明的薄壁）。萨伏伊别墅就是综合体现上述特点的，与传统住宅建筑完全不同的代表作。
从外观上看，形体简单，但内部空间却很复杂。它与欧。
3. 如何成为一名优秀的家居设计师
建立本土文化的世界家具品牌 结合自身工作经历及家具行业现状，思考并整理以下四个问题，仅供业内人士参考：1、设计的目的是什么？设计师的使命是什么？ 设计的目的是什么？尽管很多刚入行的设计师从书上断断续续的说上一些，或为了生活而断章取义的讲诉一些自己的想法，同时不同阶段设计工作者观点也会不尽相同。
但设计师坚定的信念、刻苦学习与努力工作，同时不断的实践自己的思想，终究会受到行业的尊重和得到内心快乐的生活。2、现代家具设计必须了解“包豪斯”。
从当今社会主流的现代家具设计商品和用品，再回过头来整理我们教材和主流媒介上的一些设计观点，本质类同点和现代设计的源头还是来自于现代设计教育的教父---“包豪斯”。很遗憾我们很多设计工作者大谈而特谈现代家具设计的时候，还不知道现代设计教育产生的源头、历史背景、发展历程而或在了解此基础上阐述自身对现代家具设计下一步发展趋向和想法。
3、中国世界家具品牌的诞生应是建立在本土文化基础上的现代家具设计。 现在很多的家具企业代工做的很好（尤以台资企业为代表），产品综合性价比也很适合国外市场的胃口，甚至在此基础上国内市场做的也较好。
当然家具企业的技术革命还有个过程，同时中国经济发展以及由此所形成的本土消费文化在世界上强势还有个过程。但我一直在思考两个问题：消费文化是有差异性的，建立在本土文化基础上的世界家具品牌，及由此所形成的品牌营销文化是种什么样的方式？另一个问题根据现状，我们迎合主流的现代设计和消费文化去尝试做区域性品牌，怎么做？4、家具设计师必须了解消费者心理、了解不同地域、阶层的消费文化。
现在中国较多的家具企业产品研发现状是具备中间，缺两头。中间过程主要是方案、评审、打样和批量试生产过程等；缺两头一头是产品研发前期的市场与消费者研究过程，另一头缺新产品怎样很好的推广和产品信息返馈与再提升过程。
缺两头体现了家具设计活动包容性很强，学科边缘性的缘由；同时由此也给我们的设计教育和设计工作者提供了更多的素材和发挥的空间。
4. 怎样才能成为一名出色的家具设计师
1、是独立设计制作还是协议代工，是否为大型家具厂商提供设计样稿，如果是独立设计小批量生产甚至是定制，和流水线生产家具的设计思路应当是不一样的，前者需要基于生产加工能力和前期客户发展情况来确定主营品类（实木或者钢木或者人造板材家具），并体现在设计稿的成型过程中；后者更需要把握流行趋势、主料及配件成本、加工难度、集中运输成本等控制要素。
2、作为一枚家具设计师，而不仅仅是手工爱好者，你的设计作品即使不一定得到大众认可，也要得到一些行内人士的认可，或者是个人设计作品得到某个圈子的欢迎，要么参加各种设计展会得到过XXX奖，某种意义上来说，作为家具设计师而不以艺术家自居的话，孤芳自赏是没有多大意义的。
普通客户在家具选购中所关注的要点无非是质感、式样、耐用易打理程度、售价、服务等，作为家具设计师而言，你的某一件作品被特定客户喜欢，价格他也能接受，还被发现曾经获得过某个奖项认可，达到这几点，几乎就已经成交了。
3、要逐渐学会在设计过程中，对于家具的功能性、易用性、稳固性、经济性、细节特征、可搭配性、整体美感上达到合理的平衡，而且最好是具有内在统一性的平衡，这种能力应该是一个家具设计师的核心竞争力。
4、更具体一点到加工生产过程中，对主要材料的基本特性及延展特性要有足够了解，对家具主要构架的结构设计要做到细致严谨，必要时可选做破坏试验；对结构性配件的功能选定、采购定制、试验组装、使用寿命心中有数；对装饰性配件的选用和把握需要结合品牌定位合理确定。
5、另外一部分，作为家具设计师，对于中国古代家具演变史（包括生活生产方式的改变对于家具设计思想演变流传的影响）、中国当代家具及家居生活设计新思潮的产生、西方现当代家具的演变路径及各国设计大师的经典作品都要有足够的阅读量和思考时间，从中汲取精华为己所用，也需要有一定的美学素养及生活经历作为支撑，以此形成自己的能用于日常设计的生活理念和设计思想，让学到的知识经验和个人思考的结晶产生化学反应，而不是仅仅对各种设计要素进行简单拼凑甚至是直接借用剽窃。
6、最后，作为家具设计师，系统的学习室内设计是十分必要的，最好能有一定从业经验。而对建筑、室内外景观设计、室内陈设及软装等相关方向的了解和学习，也能让有家具设计从业意向的新人，更快更好地提高并充实自己，冲破细分行业的藩篱，离所谓的“优秀”更进一步。
5. 近十年来最优秀的家具产品和设计大师有哪些人
欧洲的设计先由理念切入，然后有明确的设计目标。
北欧的现代设计十分注意对设计和人的心理关系的考虑，它的地理位置是决定因素。斯堪的那纳维亚国家所处的纬度偏高.冬天的日照时间只有两三个小时，人们的时间是在室内活动，使得人和室内陈设的关系极为密切，这就要求设计必须注意人的心理感受。
建筑大师阿尔瓦·阿图（AlvarAalto）等人提出要走德国人的理性主义道路，而不用德国人的简单的几何外形。他们的设计采用某些有机形态（如弯曲线）和原始材料（如木材），被称为“有机功能主义”。
世代相传的手工工艺技术与高的审美水准，使产品设计师、工匠及家具公司有着紧密的合作，家具注重整体效果与局部细节，同时还强调木材的天然质感，把保持天然美作为一种追求，讲究简洁精巧，注重微笑设计。南欧的设计，意大利最为突出。
意大利人把设计当作一种文化来看待，不单纯把它看为赚钱的工具，于是小批量和高品位成了意大利设计的优势，这体现在那些别具一格的家具设计上，并形成了以米兰为首的世界家具设计与制造中心。我国家具行业真正起步是在上世纪七八十年代，30多年来，中国家具业从手工作坊迈入了工业化进程，由沿用传统样式到开始自主研发设计，短短几十年的时间走完了欧美等家具强国近百年的发展道路。
由于发展速度过快，难免出现急躁冒进情绪。在设计上，由于历史的断层，自主研发前期投入高，因此，大多数民营中小型家具企业选择抄袭国外知名家具的经典款式，改改尺寸，改改颜色，立即投入市场，有的甚至原版照抄。
家具设计不能脱离当地的伦理道德，在中国人的价值体系中，儒家思想占据主导地位，对中华民族精神素质的培养起了重要作用，更左右了中国人的生活方式。儒家思想中有严格的等级制度，以及尊卑有别，男女有别，长幼有序的观念，体现在家具设计中，就是遵循新时代的礼仪。
长期形成的风俗习惯，也是我们在设计需要考虑和遵循的，只有这样，才能够满足现代人的生活需要。中国人讲究居家风水，开发装饰性与实用性合二为一的玄关柜（图1、2），能够赢得国人的喜欢；中国人讲究私密与内涵，设计针对中国家庭的屏风（图3、4），也一定能够赢得市场；中国人的习俗中以围餐为主，因此出现了圆桌、八仙桌（图5、6），而国外以分餐为主，多以条桌为为餐桌。
在家具设计中，还应考虑各地的生活禁忌：如有些人认为圆形床不吉利，不加装饰的木板式床头会被认为形似棺材板等，这些要依消费对象加以注意。
6. 世界十大著名室内设计师
Ronnie Choong Swee Beng （马来西亚） 亚太空间设计师协会（APSDA） 主席 马来西亚室内设计师协会（MSID） 主席 国际室内建筑师设计师联盟（IFI） (2007-2009)执行理事成员 RONNIE CHOONG先生是位资深室内设计师，创意空间设计师，1987年创办了S.I. Design Sdn. Bhd.公司， 经过多年发展壮大， 如今已成为马来西亚首屈一指的设计师公司， 拥有40多位专业职员， 占地8600平米， 座落于马来西亚的中心地带---吉隆坡。
Ms. Farida Alaydroes （印尼） 印尼最受尊敬的室内设计师，印度尼西亚室内设计师协会（HDII）会长 （2005-2008） 。 毕业于旧金山艺术学院， Kansas大学， 美术学士，主修室内设计和办公管理； 致力于人居环境，办公商业大楼，主题展示厅，学校，酒店类等国际化工程的设计，拥有超过17年作为专业资深室内设计师的工作经验； Geoff Fitzpatrick（澳大利亚） 澳大利亚设计协会（DIA） 理事长 演讲主题： 澳洲室内设计主流中的现行案例 Geoff Fitzpatrick先生是一个资深的专业家具设计师，担任澳大利亚设计协会（简称DIA）的理事长，他曾是美国著名品牌BTR Nylex的首席设计师，在马来西亚纺织公司管理阶层任职五年，也担任过澳大利亚商业家具公司的营销总监，主导整个亚太地区的市场营销；他曾是CDe集团的总经理，是家具制造行业的专家；在墨尔本的Monash大学发表过家居设计的演讲。
James Harper（澳大利亚） BrookingHarper 公司总裁 澳大利亚设计协会（DIA）理事 毕业于澳洲Adelaide大学，建筑学士学位，在澳洲和英国的设计领域有多年的工作经验；在伦敦著名的多方位设计顾问公司工作数年后，James先生作为合作人加入了摩尔本的GEYER设计公司，主要负责专卖展示厅的设计，多年的设计实战工作经历加上他作为CPd公司（一家绘图设计公司）总经理的管理经验。 Maythinee Suwannabunya（泰国） 泰国室内设计师协会（TIDA） 主席.Ms. Maythinee Suwannabunya ，前理事会成员，泰国国家注册建筑师， KING MONGKUL建筑协会第一任副主席， 美术学院校友会前任会长。
龚书章（台湾） 台湾著名建筑师，原相联合建筑师事务所 主持建筑师，AURA Architects & Associates Partner。 哈佛大学设计硕士、建筑硕士 梁景华（中国香港） 香港室内设计协会副会长 香港PAL设计公司 总经理 香港十大室内设计师之一 近期代表作品有世界最大型之球会——深圳观澜湖高尔夫球会所等。
过去两年间获得奖项包括： 2005年”透视”设计认可大奖服务业设计酒店金奖、Spa银奖、2005年香港设计师协会 - 室内设计会所及酒店组别优异奖、2005年亚太区室内设计大奖商业组金奖、银奖。 来增祥（中国） 上海同济大学建筑系博士生导师 国家一级注册建筑师 中国室内建筑师学会副会长 上海市人民政府建设中心专家组组长 国务院国家津贴专家 长期从事建筑设计，室内设计的教学工作以及建筑与室内设计的工程实践。
曾获上海市重点工程个人立功奖章、上海优秀建筑装饰专业设计一等奖、北京人民大会堂国宴厅装饰设计荣誉证书、北京人民大会堂上海厅装饰设计荣誉证书等奖项。 松尾光伸 先生 （日本） 亚洲著名雕塑大师、环境艺术大师，曾任亚洲基础造型学会秘书长。
Marco Denicolo（意大利） 意大利著名室内设计师、家具设计师， CASA INLUCE 总经理 。 叶 青（中国） 建筑学硕士，高级工程师 国家一级注册建筑师 深圳市建筑设计研究总院副院长/执行总建筑师 深圳市建筑科学研究院院长 深圳市建筑节能重点实验室主任 深圳市节能检测评价中心主任 深圳市建筑节能检测评价中心主任 建设部节能专家委员会委员 建设部住宅设计与产业现代化技术专家委员会委员 深圳市人大常委会城市建设和环境资源保护工作委员会委员 深圳市规划委员会法定图则委员会委员。
7. 如何做个出色的家具设计师
设计师首先必须善于思考，对设计主张自己的想法和理解，这是最重要的。
别担心你的想法有多“烂”，没有人能一下子做好的，但你完全可以做好你的习惯和态度。学会大胆地摸索和尝试自己的想法，懂得借鉴，追求属于自己的创意。
但是如果在设计时不动脑筋地套模板，套素材，甚至是盲目模仿和抄袭，那简直是在摧残你的创造力，滋养你的惰性，这样永远无法进步，而且以后想进步也非常困难。 2、看1，大量欣赏别人的作品，尤其是优秀作品，培养艺术鉴赏能力，这对于提高设计水平是必须的。
看的时候不要走马观花，需要结合专业知识边看边想，仔细研究作品中值得学习的地方。但有人会抱怨要看作品自己却没有多少设计类书籍，上网找大量并且是自己需要的设计作品和设计资源又很浪费时间和精力，这里你建议去找汇集网络上所有优秀设计资源的网站，这样可以省下很多时间和精力去提高学习效率。
2，反复地欣赏优秀的作品。温故而知新，设计也是如此。
收藏自己认为比较好的作品，过段时间再看看这些作品，往往会比第一次有更大的收获。3，经常看看自己的作品。
经常看看自己的过去设计的作品，你就会了解自己水平是否有所提高，同时也会有更多的设计体会。 3、练自己的作品能打动自己就是好作品吗？其实对自己作品满意并不是件好事。
尤其是初学者对设计以及自身能力缺乏足够的认识往往会犯“自恋”的毛病，过于满意自己的设计，总以为自己设计得很完美，没有比这更好的，却不知自己设计得有多糟糕。相反，当你水平真正到达一定高度的时候，你对自己的设计就会有一个比较客观全面的认识，也就不会轻易满意自己的设计了。
因此要学会审问自己，虚心向人求教，就会少走很多弯路。当你对自己的设计感到很满意的时候，记得审问自己，真的有那么好吗？ 5、问学会交流，不懂就问。
虽然大部分设计师性格都不太外向，但懂得如何与人沟通交流还是每个设计师必须掌握的课程。设计不是闭门造车，设计师不仅需要和客户交流，还需要和同事同学交流，当然也需要利用网络与其他设计师交流，只有善于交流的设计师才能更好更快地提高自己。
6、知 1，设计师要掌握相关的专业理论知识，多看专业理论知识以查漏补缺。同时更需要学习各种各样的知识。
拥有丰富的知识，你大脑里的“素材”就越多，它们都将可能参与到你的设计里，你的设计才会生动饱满，富有思想内涵。所以知名的设计大师们往往都是全才，他们不仅精通设计，更精通其他很多领域。
2，设计师需要懂得体会生活，了解世界。这需要实际调查和切身体会。
否则你的设计就会容易脱离生活，失去感染力，因为设计源于生活并服务于生活。同时设计师需要了解世界，以增长更多的见识，保持最新的思想观念。
一个思想落后、孤陋寡闻的设计师无论设计经验有多丰富，他的作品总会显得蹩脚和庸俗不堪。当然，要想有丰富的知识和见识都需要你在平时生活中主动去注意和积累。
7、勤设计师并不是一个轻松的职业，需要勤奋自学，优秀设计师大部分都是“自学成才”。如果平时没有抽时间主动去自我提高的话，那你的设计水平很难提高，甚至不进则退。
因此建议在学习或工作之余，多多花时间在设计上，这样才能更迅速提高你的设计水平。 8、德设计师的道德品质不仅会体现在生活中的每个细节，而且还会渗入到设计里，这也许就是对“设计为人”更深的一种诠释。
如果一个设计师思想道德狭隘的话，那么迟早会扼杀掉自己艺术细胞，堵塞自己的艺术之路，因为艺术是从生活中提炼出来的，是人们所追求的真纯善美。设计师应该要拥有广阔的胸襟，才能拥有广阔的设计空间与灵感空间，你的设计之路才会走得更远更通畅。
9、久设计不是一朝一夕就能成功的，只有做久了才能拥有出色的设计水平和宝贵的设计经验。既然选择了设计师这个职业，就要有耐心，努力做得出色。
虽然会遇到很多辛酸苦累，困难挫折，但不要退缩与放弃，没有这些，你的设计能力如何成长，你的经验如何获得？。
