明代家具的地位及特色？
展开全部 明代家具是我国家具史上最辉煌的时期.现在国际社会上承认并追求的中国古典家具，主要是指这一时期的作品。
但也有一些业内人士在谈到明代家具时，往往与清代家具并称为“明清家具”，这是不妥切的。
因为这两个时期的家具，工艺、造塑、装饰等艺术风格及历史价值都是两个概念。
风格，直接孕育了明代家具。
那么明代家具的主要特征何在呢？一般不使用动物胶，而且其光洁度非常高。
这样的家具结构，如果没有相当的先进工具是办不到的。
明代家具是在宋元家具的基础上发展起来的，尤其是宋代家具重比例、结构严谨、线条优美的首先是制作工具先进。
…中国传统家具从明代至清前期发展到了顶峰，达到了历史上的最高水平.而且在世界家具史上独树一帜，自成体系，具有显赫的地位。
这个时期的家具，采用了性质坚硬的硬木材料，在制作上榨卯严密精巧，造型上简练典雅，风格独特。
由于这一时期的家具具有共同的时代风貌与特色，而且制作年代以明朝为主，因而被称为“明式家具”明朝中期以后，随着资本主义生产方式的萌芽，市民文化与市民审美意识逐渐生长，新的文化思想与审美趣味开始为文人所接受.在绘画方面出现了抒发个性又富于独创精神的文人画诸家诸派。
当时的苏州因为远离帝京…明代古典家具风格特点的了解和掌握，是我们欣赏家具、鉴定家具时所必须具备的条件。
明代家具的风格特点，细细分析有以下四点：1.造型简练、以线为主严格的比例关系是家具造型的基础。
我们看以上图中的明代家具，其局部与局部的比例、装饰与整体形态的比例，都极为匀称而协调。
如椅子、桌子等家具，其上部与下部，其腿子、枨子、靠背、搭脑之间，他们的高低、长短、粗细、宽窄，都令人感到无可挑剔地匀称、协调。
并且与功能要求极相符合，没有多余的累赘，整体感觉就是线的组合。
其各个部件的线条，均呈挺拔秀丽之势。
刚柔相济线条挺而不僵，柔而不弱，表现出简练、质朴、典雅、大方之美。
2. 结构严谨、作工精细明代家具的卯榫结构，极富有科学性。
不用钉子少用胶，不受自然条件的潮湿或干燥的影响，制作上采用攒边等作法。
在跨度较大的局部之间，镶以牙板、牙条、圈口、券口、矮老、霸王枨、罗锅枨、卡子花等等，既美观，又加强了牢固性。
明代家具的结构设计，是科学和艺术的极好结合。
时至今日，经过几百年的变迁，家具仍然牢固如初，可见明代家具的卯榫结构，有很高的科学性。
3.装饰适度、繁简相宜明代家具的装饰手法，可以说是多种多样的，雕、镂、嵌、描，都为所用。
装饰用材也很广泛，珐琅、螺甸、竹、牙、玉、石等等，样样不拒。
但是，决不贪多堆砌，也不曲意雕琢，而是根据整体要求，作恰如其分的局部装饰。
如椅子背板上，作小面积的透雕或镶嵌，在桌案的局部，施以矮老或卡子花等。
虽然已经施以装饰，但是整体看，仍不失朴素与清秀的本色；可谓适宜得体、锦上添花。
4.木材坚硬、纹理优美从以上图片中，可以明显看出，明代家具的木材纹理，自然优美，呈现出羽毛兽面等膝陇形象，令人有不尽的遐想。
充分利用木材的纹理优势，发挥硬木材料本身的自然美，这是明代硬木家具的又一突出特点。
明代硬木家具用材，多数为黄花梨、紫檀、鸂鶒木等。
这些高级硬木，都具有色调和纹理的自然美。
工匠们在制作时，除了精工细作而外，同时不加漆饰，不作大面积装饰，充分发挥、充分利用木材本身的色调、纹理的特长，形成为自己特有的审美趣味，形成为自己的独特风格。
这是明代家具的又一特点。
明代家具的风格特点，概括起来，可用造型简练、结构严谨、装饰适度、纹理优美四句话予以总结。
以上四句话，也可说四个特点，不是孤立存在的，而是相互联系、共同构成了明代家具的风格特征。
当我们看一件家具，判断其是否是明代家具时，首先要抓住其整体感觉，然后逐项分析。
只看一点是不够的，只具备一个特点也是不准确的。
这四个特点互相联系，互为表里，可以说缺一不可。
如果一件家具，具备前面三个特点，而不具备第四点，即可肯定他说，它不是明代家具。
后世模仿上述四个特点制的家具，称为明式家具。
明代家具种类：灯挂椅：因其造型好似南方挂在灶壁上用以承托油灯灯盏的竹制灯挂而得名。
灯挂椅是明代最为普及的椅子样式。
也可以说是自五代和宋以来的普及样式。
明代灯挂椅的基本特点是：圆腿居多，搭脑向两侧挑出，整体简洁，只作局部装饰。
有的在背板上嵌一小块玉，或嵌石、嵌木，或者雕一简练的图案。
座面下大都用牙条或券口、圈口予以装饰。
四边的枨子，有单枨、有 双枨、有的用“步步高”式（即是前枨低，两侧枨次之，后枨最高。
）而在落地枨（也叫踏脚枨）下，一般都用牙条。
两后退有侧脚和收分。
整体 感觉是挺拔向上，简洁清秀，这是明代家具造型的特点。
所以，灯挂椅的造型，可以说是明代家具的代表作。
灯挂椅的木质，民间多用据木和榆木，高级家具多用黄花梨、紫檀、鸡翅木等。
四出头官帽椅：基本特点是搭脑和扶手的两端，都要出头。
这种搭脑出头的样式，好似明代官员所带的有帽翅的官帽，即由此而得名。
四出头官帽椅的扶手、联帮棍...
清代明代家具的区别论文2000字
展开全部 （一）：用材明清家私的判定，最重要的即是差异时代。
而前史不一样时期和区域，由于政治、经济以及日子风俗和审美兴趣的不一样，常会选用不一样种类的木材制造家私，因而一些古家私的用材会直接反映出该家私的产地和时代，这是差异古家私文物价值的重要依据。
学会差异木种是鉴赏家、保藏家和爱好者的必修课和根本功。
明清家私在用材方面，有显着的时代特征。
因而，差异木材是判定家私中首要要注意的疑问。
传世的明清家私中，有不少是用紫檀、黄花梨、鸡翅木、铁梨木、乌木、等木材制造。
因在清代中期今后，这几种木材日渐缺乏，变成稀有珍材。
所以，凡是以这几种硬木制成的家私，大都是传世已久的明代或清代前期遗物。
如有用红木、新黄花梨、或新鸡翅木制造的明式家私，因其资料的时代与构成的时代不相符合，大多是近代的拷贝品。
当然，这也不能彻底混为一谈，由于众文献记载来看，红木和花梨木能够最迟在清代前期就已开端被选用作家私之材，而在江南一带也的确也发现了不少明式红木家私，不是近代拷贝的，而是清代早期的遗物，但从全体上说，红木家私的很多呈现是清代中期今后的事。
（二）种类与外型明清家私的种类，也与时代有着很大的联系。
明代椅子常见有四出面式和官帽式，还有圆椅、玫瑰椅等。
四出面式和官帽式椅子在明代墓葬中曾有发现。
因而，在判定中能够判别，凡与这类出土椅凳个性类似的传世扶手椅种类，应思考为明式制品。
有些较早出椅现的家私种类，往往到了清代后就不再盛行。
也有一些家私种类，呈现的时刻较晚，早期不能够制造。
家私的外型，是断时代的重要依据。
许多明清家私的时代迟早，都能够从外型及外型的改变来判别。
比方搭脑两头出面、扶手两头不出面的扶手椅，或搭脑两头不出面、扶手两头出面的扶手椅，多为明式家私扶手椅的早期外型款式，其制造时代通常还会晚于清代中期。
再如柜子，明式柜子以圆角柜居多，侧脚收分显着，以各种流通的线条装修为主，不重雕琢。
入清今后，这类圆角柜逐步削减，代之而起的方角柜，下方正平直，侧脚收分渐小，至清代中期今后根本无侧脚，并且装修雕琢亦由简练变繁琐。
乃至家私的腿足外型的改变，也可作为断代的依据。
如桌椅的腿足，即阅历了一个由细瘦到粗大健壮的改变进程，凡具有前者特征的桌椅，其时代通常要早于后者。
（三）：布局判定明清家私的迟早，有时也可依据某些构件来判别。
如明代官帽的靠背，根本光亮无纹。
清代官帽椅的靠背，绝大多数是雕花板，素板稀有。
又如明式家私的管脚枨都用直枨，而清中期今后管脚枨常用罗锅枨，这是差异明式和清式家私一个非常重要的特征。
首先，调查联系处。
首要调查古代家私的联系处是用榫卯、钉子仍是胶粘。
鉴赏家私就能够依据古代家私与现代家私不一样的拼装布局加以差异。
艾克在判定明式家私榫卯布局方面提出的原则是：“非肯定必要，不必木梢钉；在能防止处尽能够不必胶粘；任何地方者不必镟制——这是中国家私工匠的三条根本规律。
”其实这也是中国古典家私榫卯布局特征的总结。
古式家私具有精巧的榫卯布局，构件之间，不必金属钉固定，而是全凭榫卯即可做到上下左右，粗细斜直连接合理，八面玲珑。
并且技术精确，扣合紧密。
其次，知道历代榫卯布局。
由于不一样的时代家私榫卯布局遭到必定生产力的制约，所以也不尽一样。
例如，先秦楚墓和汉墓出土的家私通常只需暗榫、透榫、半榫、等几种办法。
夹头榫大约在晚唐、五代时呈现，匠师遭到大木梁架柱头开、中夹绰幕的启示而运用到桌案上来，插肩榫则是明清家私常用榫卯特征。
最后，注重榫卯运用东西。
作伪高手通常懂得古代家私都是用榫卯而很少用钉子和胶粘的，并且假造得也很类似。
可是无论作伪者如何高超，究竟不一样时代家私榫卯所运用的东西和资料总会有所不一样。
细心调查就会看出漏洞。
如张德祥就指出，明式圆角柜它的透榫两边呈圆弧形，就必定是伪作的。
由于圆弧榫眼出自近代的打眼机， 所以说差异榫卯运用的东西和有无近代技术的办法也是判定家私的重要方面。
（四）：装修知道不一样时代装修个性是断代家私的重要依据。
不一样时代有不一样的装修个性。
以镶嵌技术来说，明代与清代家私差异一个显着象征就在于此。
明代家私很少用镶嵌技术，而清代镶嵌技术则较兴旺。
明清家私上的斑纹，是判定家私制造时代的最重要依据。
家私上的装修斑纹与其他技术品的斑纹一样，具有显着的时代性。
因而，在判定家私时，有切当时代的其他技术品上的斑纹，是极好的比照参照物。
如明清家私上常见的龙纹、凤纹、螭纹、葡萄纹、牡丹纹、满意纹、卷草纹及各式吉利图画等，也是明清时期各类技术品上常见的装修纹样。
清代家私的图画装修也是如此，许多图画的组合，都必富含吉利、富有的涵义，常见的有“五蝠捧寿”、“鹊上梅梢”、“方案麒麟送子”、“吉庆有余”、“龙凤呈祥”、“海屋添筹”等，特别到了清代晚期的家私，举目皆是。
明式家具简约风格特点有哪些
明清两代，家具艺术高度发展，形成各具特色的不同风格，被冠以“明式家具”和“清式家具”两个艺术概念。
本文拟就明清家具的不同种类，介绍明清两代不同的时代风格。
明清时期，家具的种类繁多。
如果将其按使用功能分类后，再进行造型分类就清楚得多了。
论其功能可分为卧具、坐具、起居用具、屏蔽用具、存贮用具、悬挂及承托用具。
或直接分为床塌、椅凳、桌、案、几、屏联、箱柜、台架等类。
桌案 桌子有两种形式，一种有束腰，一种无束腰。
清·黄花梨无束腰罗锅枨直腿香几 有束腰桌子：是在桌面下装一道缩进面沿的线条，尤如给家具系上一条腰带，故名“束腰”。
束腰下的牙板仍与面沿垂直。
束腰有两种作法，一种低束腰，一种高束腰。
低束腰的牙板下一般还要安罗锅枨和矮佬，或者霸王枨。
如果不用罗锅枨和霸王枨，则必须在足下装托泥。
起额外加固作用。
高束腰家具面下装矮佬分为数格，四角即是外露的因腿上载，与矮佬融为一体。
矮佬两侧分别起槽，牙板的上侧装托腮，中间镶安绦环板。
绦环板的板心浮雕各种图案或镂空花纹。
高束腰的作用不但美化了家具，更重要的是拉大了牙板与面沿的距离，有效地固定了四腿。
因而牙板下不必再有过多的辅助部件。
有束腰家具不管低束腰还是高束腰，在桌子的四足都削出内翻或外翻马蹄，有的还在腿的中间部份雕出云纹翅。
这已成为有束腰家具的一个特征。
黄花梨有束腰展腿式半桌 无束腰桌子：即四腿直接支撑桌面，四腿之间有牙板或横帐连接，用以固定四足和支撑桌面。
无束腰桌子不论圆腿也好，方腿也好，足端一般不作任何装饰。
只有个别的为减少四足磨损而在足端装上铜套的。
其主要目的在于保护四足。
同时也起到相应的装饰效果。
案的造型有别于桌子。
突出表现为案腿足不在四角，而在案的两侧向里收进一些的位置上。
两侧的腿间大都镶有雕刻各种图案的板心或各式圈口。
案足有两种作法，一种是案足不直接接地，而是落在托泥上。
它又不像桌子托泥那样用四框攒成，而是两腿共用一个长条形的木方子。
每张案子须用两个托泥。
另一种是不用托泥的，腿足直接接地，在两腿下端横枨以下分别向外撇出。
这两种案上部的作法基本相同，案腿上端横向开出夹头榫，前后两面各用一个通长的牙板把两侧案腿贯通在一起，使腿和牙板共同支承案面。
两侧的腿还有意向外诧出，以增加隐定性。
还有一种与案稍有不同的家具，其两侧腿足下不带托泥，也无圈口和雕花板心，而是在腿间稍上一些的位置上平装两条横枨。
有的在左右两腿间的长牙板下再加一条长枨。
这类家具，如果面上两端装有翘头，那么无论大小，一般都称为案。
如果不带翘头，那就另当别论了。
这类家具，人们一般把较大的称为案，较小的称为桌子。
王世襄先生在《明式家具研究》书中，把腿足在板面四角的称为“桌形结体”，把四足不在四角而在缩进一些位置的称为“案形结体”。
根据这个论断衡量，这种家具具备案的特点较多，尤其是腿足的位置和夹头榫结构，因此，严格说来，还应叫案。
桌形结体一般不包括案，而案形结体不仅包括案，也包括这种类型的桌子。
人们把大者称案，自不必说，把小者称桌，即案形结体的桌子。
说明这类小案桌与同等大小的桌子在使用功能上没有什么区别。
也说明案和桌自产生，发展到现在，始终保持着极其密切的联系。
明代桌案的种类有如下几种：明末 黄花梨卷草纹展腿方桌1、方桌：凡四边长度相等的桌子都称为方桌，常见的有八仙桌，因每边可并坐二人，合坐八人，故称八仙桌。
有带束腰和不带束腰两种形式。
方桌中还有一种一腿三牙式的，造型独特，其桌腿足的侧脚收分明显，足端亦不作任何装饰。
桌面边框用材较宽，使腿子得以向里收缩。
面下桌牙除随边两条外，另在桌角下沿装一小板牙，与其它两条长牙形成135度角。
这三个方向的桌牙都同时装在一条桌腿上，共同支撑着桌面。
故称一腿三牙。
这种方桌不仅结构坚实，造型也很美观。
方桌中还有专用的棋牌桌，多为两层面，个别还有三层者。
套面之下，正中做一方形槽斗，四周装抽屉，里面存放各种棋具，纸牌等。
方槽上有活动盖，两面各画围棋，象棋两种棋盘。
棋桌相对的两边靠左侧桌边，各作出一个直径10厘米，深10厘米的圆洞，是放围棋子用的。
上有小盖。
不弈棋时可以盖好上层套面，或打牌，或作别的游戏。
平时也可用作书桌，名为棋桌，是指它是专为弈棋而制作的，具备弈棋的器具与功能。
实际上它是一种集棋牌等活动于一身的多用途家具。
明末清初 黄花梨独板大翘头案2、长桌、条桌与条案：长桌也叫长方桌，它的长度一般不超过宽度的两倍。
长度超过宽度两倍以上的一般都称为条桌。
分为有束腰和无束腰两种。
条案都无束腰，分平头和翘头两种，平头案有宽有窄，长度不超过宽度两倍的，人们常把它称为“油桌”，一般形体不大，实际上是一种案形结体的桌子。
较大的平头案有超过两米的，一般用于写字或作画，称为画案。
条案，则专指长度超过宽度两倍以上的案子。
个别平头案的长度也有超过宽度两倍以上者，也属于条案范畴。
翘头案的长度一般都超过宽度两倍以上，有的超过四五倍以上，所以翘头案...
明代与清代徽州建筑区别
明代（公元1368—1644年）开始，中国进入了封建社会晚期。
这一时期的建筑样式，大都继承于宋代而无显著变化，但建筑设计规划以规模宏大、气象雄伟为主要特点。
这一时期的城市规划和宫殿建筑均为后世所沿用：都城北京和中国现存规模最大的古城南京均得益于明代的规划和经营，清代帝王的宫殿也是在明宫殿的基础上不断扩展完善而来的。
这一时期的都城北京是在原有基础上改建的，建后分为外城、内城和皇城三部分。
明代继续大力修筑宏伟的防御建筑——长城，长城许多重要段落的墙体和城关堡寨都用砖砌，建筑水平达到最高。
明长城东起鸭绿江边，西至甘肃嘉峪关，长达5660公里。
山海关、嘉峪关等著名关城，是中国建筑艺术中独具风格的杰作；北京八达岭段长城、司马台段长城等还有较高的艺术价值。
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清代工艺美术的特点是什么？
展开全部 仅供参考 希望对你有帮助 明清工艺美术 Ming-Qing gongyi meishu arts and crafts of Ming and Qing Dynasties 中国明清两代均建都北京，其文化艺术上承宋、元，继续发展，不断提高。
同时，蒙古族、藏族、维吾尔族和满族等少数民族的生活习俗和文化特点，对汉族传统文化产生了某些影响，极大地丰富了中华民族的文化传统。
明清两代对外贸易比较发达，在输出的同时，亦引进了一些阿拉伯和欧洲的工艺，加以模仿、吸收、消化，为明清时期工艺美术的发展，灌输了新的血液。
这一时期的工艺美术，前后经历了549年的发展变化，形成了独特的风格和时代面貌。
陶瓷工艺官民窑 江西景德镇窑的官、民窑生产均迅速扩展，产量激增，并有重大创造，几乎垄断了全国城镇瓷器消费市场。
地方各窑则大都愈加衰落，仅有建窑、广窑和宜兴窑的生产略有进展。
明初永乐、宣德年间，青花、釉里红等瓷器已达顶峰。
永乐宝石红、甜白，宣德宝石蓝都是永、宣两朝瓷器获得巨大进步的标志。
成化官窑瓷器又有创新，别开生面。
青花瓷质细而坚，釉肥腻而色幽雅，斗彩的烧成标志着景德镇窑彩绘瓷进入釉上彩的新时代，但仍离不开釉下青花的配合。
彩釉 嘉靖时的五彩包括红、黄、绿、紫等釉上彩，亦有多彩之意。
万历时的五彩描金则别出心裁。
弘治的黄釉瓷、黄绿彩和正德的孔雀蓝釉也是新兴的瓷器。
清代青花、斗彩、五彩及单色釉都具有鲜明的时代烙印。
属于新创的有粉彩和珐琅彩，均始于康熙、成于雍正而盛于乾隆。
粉彩是将玻璃白调入彩料，呈不透明色，柔媚鲜艳，类似清代花鸟画家恽寿平所创花鸟画派的工笔画。
珐琅彩是将珐琅料绘在瓷胎上，烘烧而成，瓷胎系由景德镇窑烧成后，运抵北京，交造办处珐琅作彩绘烧成。
此即御窑珐琅彩窑，由皇室独享，而不外溢。
康熙时的单色釉瓷，色彩丰富艳美，为前所未有，如豇豆红、胭脂水、珊瑚红、豆绿、翠绿、鹦鹉绿、蟹壳青、茶叶末等数十种新釉色。
乾隆时的象生瓷、斑斓彩、转心瓶等也是一种成功的尝试。
与乾隆官窑大量生产精美瓷器的同时，也出现了粗制滥造的危险倾向。
嘉庆以后，景德镇窑转入低潮，且每况愈下。
虽然不无可寓目者，但康、雍、乾三朝瓷器的盛况，却如大江东去。
景德镇民窑在官窑影响下也有了巨大发展，留下了无数件质朴可爱的制品。
福建德化窑也是明清两代的地方名窑，所产瓷器，胎质致密。
其中白釉温润，多仿犀角杯。
何朝宗为德化窑最著名的瓷塑艺术家，其代表作为《达摩过海像》。
江苏宜兴紫砂茶壶系由明末金山寺僧人首创，经时大彬加工改进，有着单纯朴素、典雅淳厚的美感。
另外，像宜兴仿钧釉瓷也是成功之举，而广东石湾窑仿钧瓷，粗犷朴拙，具有岭南地方的特殊风趣。
[清代五彩鹭莲尊] 纺织工艺纺织 明、清时期的丝、 麻、棉、毛的纺织、印染和刺绣等，直接关系到整个民族的衣着，故有着最广泛的群众基础，民间织绣遍地开花，在这一雄厚基础上建立起来的织、染、绣等行业，有着蓬勃的生命力。
其生产中心为苏州、江宁（今南京市）和杭州等地。
苏州、江宁多生产重经或重纬的彩色提花丝织物──织锦。
苏州织锦，图案多仿宋代锦纹，格调秀丽古雅，亦称宋锦。
江宁织锦，质地厚重，以金丝勾边，彩色富丽，气势阔绰，采用由浅至深的退晕配色方法，犹如绚丽的云霞，故有云锦之誉。
清代织锦，花纹更加繁缛精美，配色愈趋富丽隽雅，退晕更迭、变化无穷，显得愈加辉艳而又和谐。
浙江以素织为著，苏州以妆花见长。
妆花系采用“挖花”工艺，可随时换色，多达20余种。
改机为明弘治年间福建机杼工林洪缎织，可能是4层缎机所织双层中空袋状织物。
缂丝在明代已有凤尾戗等多种技法，清代以苏州缂丝最为有名，除仿缂名人书画作品外，还缂作服装、围幔、屏风、靠垫、包首等。
双面缂 双面缂丝难度较大，为偷工减料，乾隆时缂丝竟用笔勾勒细部，结果适得其反，断送了它的艺术生命。
明清刺绣业迅速发展，形成不同地方特色，出现了顾绣、苏绣、湘绣、粤绣、蜀绣、京绣。
顾绣始于明嘉靖年间的上海顾名世家，故名，顾绣以绣绘结合著称，所织物品深得当时名流董其昌等许多书画家的赏识和推崇，以唯一的文人绣派闻名当时并影响后世。
苏绣以针脚细密，色彩典雅为其特点，其工艺讲究平齐细密，匀顺和光，图案多采用分面推晕的方法，具有浓郁的装饰性。
湘绣于清代后期形成独立系统，作风写实，以猛兽为题的作品最具特色，其针法多用施针，同时间以双印、四印、齐、柔等一系列针法，所绣物象富有真实感。
粤绣以百鸟、鸡等为题，花纹繁缛，色彩浓艳，具有独特的效果。
蜀绣以成都为中心，以用线工整厚重，设色明快，而受到人们的喜爱。
京绣以皇室绣作为中心，以皇家为服务对象，绣品精巧富丽。
另外，像北京洒线绣及山东、河北的衣线绣等也颇具地方风采。
印染业在此时已遍及全国城镇，工艺发达，色彩丰富，主要有染经绸、夹缬、蜡染、蓝白印花布、油彩印花布、滚筒印花布、浇花布等品种。
毛质毡毯以蒙、藏、维吾尔等少数民族地区最为盛行，均富有本民族特色。
洋毯 苏州则以善仿织洋毯著称。
少数民族的纺织、印染...
